Presentarán Teatro en Plazas Públicas, Teatro en tu Barrio en la 33era. edición del Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México

En conferencia de prensa, el Director del Festival del Centro Histórico, Sergio Vela, acompañado de Ángel Ancona, Coordinador del Sistema de Teatros, ofreció detalles de los espectáculos públicos gratuitos participantes en el programa Teatro en Plazas Públicas, Teatro en tu Barrio, que se realizará por segundo año consecutivo en el marco del Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México.

Fotos: Gabriel Ramos/ ISÓPTICA

Con una programación diversa, y bajo el lema del Festival: #CiudadSinMuros, durante los primeros tres fines de semana del mes de abril, ocho agrupaciones artísticas ofrecerán presentaciones al aire libre que podrán disfrutar tanto habitantes como visitantes del Centro Histórico, en aproximadamente una decena de plazas públicas ubicadas en el primer cuadro de nuestra ciudad.

 

La Alameda Central, así como las plazas de Las Vizcaínas, de la Solidaridad, Loreto, Santa Catarina, San Juan, el Kiosco de la Alameda Central y la Plaza Garibaldi, entre otras, serán escenarios para diferentes espectáculos de música, teatro, cabaret, circo y multidisciplinarios “en una estrategia por estimular el diálogo y la convivencia ciudadana, redimensionando los espacios del Centro de la Ciudad de México”.

 

A lo largo de tres décadas, señaló Sergio Vela, el evento se ha distinguido por utilizar la versatilidad de los recintos formales e informales del Centro Histórico para crear una conciencia social y estética. Amplitud y diversidad son las cualidades que rigen la oferta artística en el espacio público, en espíritu de recuperarlo y valorar su riqueza en términos arquitectónicos y urbanísticos, dijo.

 

“El año pasado, que fue el primer año que incluimos el proyecto al festival, fue realmente muy exitoso”, comentó Ángel Ancona, Coordinador del Sistema de Teatros. “La inserción al Festival hizo al programa más rico y más pleno, al concentrarse en la vida del Centro Histórico, pero el programa original que se desarrolla en las 16 delegaciones lo seguiremos haciendo”, dijo.

 

“Abre el telón” en espacios públicos Animal r-evolución, dirigida por Marcelo Lara Guerrero. Guacamole fusiona de manera exquisita ritmos como el funk, el rap y el jazz para lograr una propuesta fresca que busca atrapar a los escuchas en una explosión de sonido.

 

Otra propuesta que podrá disfrutarse es la coreografía Espíritu del agua, a cargo del Grupo Yuka: Danza y Cantos Afroamericanos, dirigida por María Penélope Vargas. En ella se muestra la llegada desde África a América Latina de Mami Wata, la madre del agua, y comparte la visión y relación que tienen los pueblos africanos con el vital líquido.

 

También se hace presente el teatro cabaret a través de El miedo es un albur, o me das o te doy, pieza en la que el Barón Omar Ciano, presa del miedo, huye al país de los absurdos, una nación dispuesta a extinguirse por sí misma, para finalmente ir en busca de un nuevo continente al cual poner su nombre. La obra, de Está Cabral Producciones, es dirigida por Roberto Cabral, quien aseguró que la propuesta retoma la estética drag queen para hablar de cómo la sociedad vive la imposición del miedo a lo diferente, pero de manera divertida.

 

Siguiendo con el género del humor, tres diosas griegas tomarán el poder para gobernar el universo, pero cuando los dioses se percatan del ultraje, las castigan a un exilio sin memoria. Todo esto ocurre en Titánidas, una obra sobre los derechos de las mujeres, dirigida por Adriana Cardeña con la compañía Sexto Sentido.

 

Teatro en Plazas Públicas, Teatro en Tu Barrio también ofrece alternativas musicales. Así, se presenta Ana Karina Valencia con el proyecto Hilvana, música colectiva en constante crecimiento que genera letras con sentido social mezcladas con funk, folk y jazz. En específico, el show mostrará la opinión que tienen los artistas veracruzanos sobre la situación violenta que vive el estado, detalló la vocalista.

 

Mario Nandayapa hará lo propio al presentar su propuesta Mario Nandayapa Quartet, grupo internacional con más de 100 años de historia, representando los sonidos de la marimba chiapaneca, que persiste como una de las tradiciones nacionales más importantes.

 

Las plazas públicas también serán escenario para el circo y el clown. Las compañías Zarawato Bus ofrecerá el espectáculo Radio nómada: Circo con otra frecuencia, en que tres peculiares individuos viven encerrados en un mundo caótico y errado, donde su única esperanza de libertad es una atípica radio.  

 

Y la compañía Los Estrouberry Clowns, bajo la dirección de Erick Murias, presenta Vagabondo Circo, teatro clown en el que payasos vagabundos toman sorpresivamente el escenario para llenarlo de comedia fina (sin palabras), con el objetivo de revivir la gran tradición que dio origen al circo en nuestro país.

 

De forma destacada se presenta en el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México la propuesta Historias comunes de anónimos viajantes, de la compañía Carretera 45, bajo la dirección de Antonio Zúñiga.

 

“Nuestro proyecto surgió de la búsqueda de cohabitar con las personas de la colonia Obrera. Nosotros nos vamos a montar en un camión de transporte colectivo y vamos a transitar las calles del Centro, donde esperamos que la gente viva un pequeño sueño pesadillezco al no saber con qué personas se transporta”, dijo el director Antonio Zúñiga.

 

En esta pieza, los personajes de la obra actúan como pasajeros de un viaje común con sus espectadores. Todas las funciones tienen como punto de partida del viaje el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, donde abordarán un autobús que los llevará a la Plaza Santa Catarina y al finalizar los regresará al recinto de Donceles.

 

Integran el elenco: Abraham Jurado, Christian Cortés, David Bravo, Humberto Yáñez, Antonio Becerril y Margarita Lozano, quienes transgreden la ficción del personaje y la vivencia del actor para llegar a una empatía con quien está sentado a un lado de nosotros y no es comprendido en la soledad de la gran ciudad. La propuesta tiene un costo de 136 pesos y cuenta con un cupo limitado.

 

El Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México 2017

La trigésima tercera edición del Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México se realizará del 30 de marzo al 16 de abril en sedes como el Palacio de Bellas Artes, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Antiguo Colegio de San Ildefonso, El Colegio Nacional y el Zócalo capitalino. Durante 18 días, ofrecerá conciertos, espectáculos de danza, ópera, teatro, talleres, conferencias, exposiciones y homenajes a creadores.

 

En esta edición, cuando la Ciudad de México se convierte en escenario de celebración para el arte, el festival pone énfasis en su misión original: ofrecer al público experiencias culturales de la más alta calidad, que estimulen el diálogo, la convivencia y que promuevan, a la vez que revaloricen, recintos y espacios de la capital, que a través de su nueva Constitución ha confirmado su vocación como ciudad de libertades, abierta a todas las manifestaciones, para el disfrute de los derechos culturales.

 

Más información sobre el Festival : http://www.festival.org.mx/

 

Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”

Ciudad de México

Marzo 28, 2017

Con información de: Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México

Gabriel Ramos

Gabriel Ramos

Gabriel ha trabajado con compañías como A poc A poc, de danza contemporánea establecida en el D.F. con quienes realizó el proyecto fotográfico El fuego en el país de las nubes expuesta en el Teatro de la Ciudad y la Sala Miguel Covarrubias de la UNAM, y en la que muestra parte del proceso creativo de una compañía. Además, ha colaborado con Quiatora Monorriel, Ángulo Alterno, Proyecto Ítaca, Physical Momentum Project (compañía mexicana que actualmente realiza una residencia en Barcelona), Kubilai Khan (compañía francesa que realizó una producción en colaboración en el D.F. en 2013).
Gabriel Ramos

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