Como parte de la programación del Festival IMPULSO se presentó “Dido y Eneas” con la Orquesta y Coro de la Academia de Música Antigua de la UNAM

Tiempo de Lectura: 4 minutos

Existen muy pocas óperas conocidas y amadas de las que sepamos tan poco como de Dido y Eneas de Henry Purcell. Mucho menos aún de óperas que se consideren seminales para la evolución lírica de una cultura entera, como lo es la británica al hablar de este título. Y es que las dudas respecto de esta partitura, entrañable y luminosa en su oscuridad emocional, son más que las certezas.

Todo parecería indicar que se estrenó en 1689 en el Josias Priest’s Girls’ School londinense; sin embargo, no podemos descartar del todo que la primera representación de la obra aconteciera en alguna corte británica (como la de Carlos II o la de Jacobo II).

Del mismo modo, la incertidumbre que envuelve esta obra nos dice que no podemos descartar del todo que en su primera versión contuviera un prólogo que permitía entenderla como una alegoría en la que Dido (reina de Cartago) es en verdad el pueblo inglés, mientras que el inconstante Eneas (héroe troyano) representa a un Jacobo II persuadido por toda una cohorte de brujas (la Iglesia católica) para abandonarla.

Fotos: Liliana Velázquez | Isóptica

Y es que, si nos atenemos al historicismo musical más riguroso, incluso podemos dudar que la partitura que conocemos (que cuenta con varias versiones, incluyendo una del mismísimo Benjamin Britten) sea un verdadero reflejo de aquella compuesta de puño y letra por ese brillante músico llamado Henry Purcell. Pensemos que la primera versión escrita existente data de 1750. ¡O sea, más de 60 años después de su probable fecha de estreno! Y que en el camino bien pueden haberse perdido varios fragmentos de su música, debido a que fueron utilizados como interludios (intermezzi, habría que decir para ser fieles a la ontogenia operística) de obras de teatro.

Los avatares de esta pequeña obra maestra no paran aquí. Todo indica que Dido y Eneas no se volvió a montar, tras su estreno, en vida de Purcell y que su siguiente interpretación se dio como parte de la obra teatralMeasure for Measure de Shakespeare y en forma de ese embrión operístico británico —cocinado a base de música, texto hablado, texto cantado, danza y pantomima— al que hoy llamamos masque.

Y, como cereza de este pastel de incertidumbre, cabe mencionar que no se ha descartado que la aparente simplicidad canora de la obra se deba a que fue estrenada por un elenco de aficionados o incluso de niños.

Hasta aquí de dudas, porque las certezas en cambio son muchas, y todas tienen que ver con la obra maestra musical que Purcell nos entregó. Una que, si bien es ejemplo depuradísimo del barroco británico, es también poseedora de un moderno poderío emocional no sólo por su intensidad armónica y su honda vocalidad, sino por la atractiva mezcla que hace de recursos (affetti, podríamos decir) cómicos y trágicos, por la notable capacidad de su autor para musicalizar textos poéticos en su lengua y por el intenso “temperamento” que su coqueteo con el estilo italianista genera.

Dudas y certezas. Como las de la propia Dido, al fin y al cabo.

 

CRÉDITOS:

Jorge Cózatl | Director concertador

Yuriria Fanjul | Directora de escena

Claudia Lavista | Coreógrafa

 ORQUESTA Y CORO DE LA ACADEMIA DE MÚSICA ANTIGUA DE LA UNAM (AMA – UNAM)

Flauta Transversa | Diego Ávila Sánchez, Guillermo López Mazón

Violines | Amadeus Arteaga Meza, Aída Cecilia Jiménez Cuya, Victoria Romo Méndez, Abraham Daniel Meza Salgado, Javier Eugenio Ramírez-Wiella Semadeni, Tania Rocío Valerio Garavito

Violas | Diego Cortés Espinoza, Juan de Dios López Carrasco

Violonchelos | José Luis Amaro Cabrera, Alfonso Iván Torres Aparicio

Contrabajo | Carlos Javier Vázquez De Anda

Tiorba | Christian Velasco Vázquez

Órgano y clavecín | Arturo Jiménez Benítes, Zeltzon Pérez Enríquez

MÚSICOS INVITADOS:

Roberto Rivadeneyra | Violín 1

Raquel Masmano | Violín 2

Eloy Cruz | Guitarra barroca

Ricardo Rodríguez | Flauta de pico

Fernanda Olmedo | Flauta de pico

Oscar Sánchez | Percusión

CORO:

Sopranos | Yunuen Xolotzin Flores Cabañas, María Fernanda Mondragón Morales, Shaoni Odette Sarabia

Altos | Ana Victoria Ibañez Arreola, Salvador Márquez Garay, Smirna Guadalupe Salinas López

Tenores | Francisco Mendoza Contreras, Jaime Francisco Torres García, Rabindranath Vite Reyes

Bajos | Miguel Mejía Ortiz, Jorge Armando Martínez Escutia, Alejandro Daniel Vázquez Lemus

Coordinador Artístico | Jorge Cózatl

Gerente | Carmen Contreras

Auxiliar de Acervo Musical | David Pérez

COMPAÑÍA JUVENIL DE DANZA CONTEMPORÁNEA (DAJU)

Edyta Rzewuska | Diseño de escenografía y vestuario
Patricia Gutiérrez | Diseño de iluminación

Juliana Vanscoit | Diseño de video y producción ejecutiva

Paola Gutiérrez | Mezzosoprano Dido

Jorge Escutia | Barítono Eneas
Cynthia Sánchez | Soprano Belinda 

Vladimir Rueda | Barítono Hechicera 

Yunuen Xolotzin Flores | Soprano Primera bruja y mujer
Shaoni Odette Sarabia | Soprano Segunda bruja 

Salvador Márquez | Contratenor Espíritu 

Alejandro Lemus | Barítono Marinero

Coro | Cortesanos, brujas, marineros, cupidos 

Paulina Franch | Coordinadora de producción y traspunte

Juliana Vanscoit y Fabiano Pietrosanti | Realización de video

Arturo Vega | Asistente de dirección

Catalina Navarrete | Asistente de coreografía

Rodrigo Caravantes | Asistente de producción

María Alemán | Asistente de producción y vestuario

Julio César Valle Ramírez | Coordinador de logística y asistente de producción

Laura Vélez Arriaga | Asistente de escenografía y vestuario

Fiama Díaz | Asistente de iluminación

Claudia Mendoza | Asistente de producción ejecutiva

Francisco Méndez Padilla | Supertitulaje

Óscar Tapia | Asistente de supertitulaje

Marduk Serrano | Coach vocal

Antonio Solares, Carlos Moreno, Miguel Moreno, Javier Rodríguez, Ricardo Avelino | Realización de escenografía

Tomasa Rivera | Realización de vestuario

Jonathan Ramos | Actor

Torre de Viento Producciones, Guadalupe Pérez León | Realización de tocados y accesorios

Azael Hernández Sáenz | Coordinación y edición de video

Cristian Josafa Cabrera Rodríguez  | Edición de video

Erika Gómez | Diseño de Maquillaje

Bruno Mondragón Ávila | Asistente de Diseño de Maquillaje

Fabiano Pietrosanti | Agradecimientos

Bailarines | Tifanny Fierro, Agustín Martínez, Fernando Morales, Melanie Robles, Jimena Valadez, Tomás Reyes, Marisol Xochihua, Isaid Corona y Samanta Torres

 

24 de agosto de 2019

Sala Miguel Covarrubias
Ciudad de México

Con información de: Cultura UNAM

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